« On s’organise hors des cadres » : le fes­ti­val d’Angoudou construit la révo­lu­tion du neu­vième art

« On éta­blit un rap­port de force, on gagne en pou­voir ». Un contre-​festival au Festival inter­na­tio­nal de la bande des­si­née d’Angoulême (Fibd) a été orga­ni­sé ce dimanche 19 février à Paris dans le centre cultu­rel du Hasard Ludique (Paris XVIIIème). Le fes­ti­val d’Angoudou tient son nom d'une contrac­tion d'« Angoulême » et « gou­dou », manière de se réap­pro­prier le stig­mate de l'insulte les­bo­phobe, alors qu'une grande majo­ri­té des organisateur·rices sont des per­sonnes les­biennes, nous pré­ci­sait une cer­taine Ludine. 

Angoudou a été mon­té « en trois semaines », sur « un coup de tête » en réac­tion au choix fait par l'institution Angoulême de consa­crer une expo­si­tion à l'oeuvre de Bastien Vivès, dont cer­tains des­sins sont aujourd'hui sous le coup d'une enquête judi­caire pour pédo­por­no­gra­phie. Son but : réflé­chir à un uni­vers plus « inclu­sif », appor­ter des réponses à « des pro­blé­ma­tiques de VSS [Violences sexistes et sexuelles, ndlr] » et « pro­mou­voir une contre-​culture » de la bande des­si­née, selon les organisateur·rices. Il s’inscrit dans la mon­tée des mou­ve­ments reven­di­ca­tifs du neu­vième art tels que le #MeTooBD.

« Est-​ce que vous sou­hai­tez une pas­tille pour indi­quer que vous ne vou­lez pas être pris·e en pho­to ? » Situé·e à l’entrée, der­rière un petit stand, Ottilie, un·e des organisateur·rices, se charge d'accueillir les festivalier·ères venu·es en nombre ce dimanche après-​midi. « On compte plus de 300 per­sonnes, on ne pen­sait pas qu’il y aurait autant de monde » confie-​t-​iel à Causette. Le suc­cès de cette pre­mière édi­tion tient à la pro­messe de répondre aux pro­blé­ma­tiques de genre pré­sentes dans le neu­vième art. L'idée est en effet de pro­mou­voir une autre façon de faire de la bande des­si­née, hors des cadres mas­cu­lins et blancs domi­nants, bien que Ludine, bédéaste et orga­ni­sa­trice note que « même sur le fes­ti­val, le milieu reste très très blanc ». 

Jordan, 24 ans, explique à Causette avoir « enten­du par­ler de cet évé­ne­ment par une amie ». Pour lui, « le fémi­nisme et la pen­sée queer [qui va à l'encontre des sys­tèmes domi­nants en termes d'identité de genre et sexuelle] sont des sujets qui [lui] parlent. Je me suis bala­dé, j’ai ren­con­tré les bédéastes et j’attends le Dj set à 20h. » Comme pour Jordan et beau­coup d’autres festivalier·ères, c’est par le bouche-​à-​oreille que Zoé, mili­tante queer pari­sienne de 23 ans, a enten­du par­ler de l'événement. « C’est un lieu très ins­pi­rant pour moi. » Elle raconte être « prin­ci­pa­le­ment venue pour les illustrateur·rices, dont certain·es qu'[elle] suit sur Instragram ». 

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C'est le long d'un che­min de fer, dans la conti­nui­té du bar, qu'une dizaine de stands d'illustrateur·rices et bédéastes étaient installé·es pour expo­ser leurs œuvres. Un endroit d’échange pour les festivalier·ères venu·es ren­con­trer leurs artistes. Zoé en a pro­fi­té pour se ren­sei­gner sur les tech­niques de des­sin : « Quel type de crayons as-​tu uti­li­sé pour cette illus­tra­tion ? », a‑t-​elle deman­dé à la per­sonne pré­sente sur le stand de Justine Thevenin ins­tal­lée au stand numé­ro sept. Mais entre les dédi­caces et ventes, c’était sur­tout l’occasion d’échanger sur les enga­ge­ments des artistes. Pour Léa B, membre du col­lec­tif Artemisiae (une com­mu­nau­té de femmes dévouées à l'art), et ani­ma­trice d’un stand sur le fes­ti­val, « c’était impor­tant d’être là pour pro­mou­voir les femmes », confie-​t-​elle à Causette, avant de conti­nuer : « C’est un évé­ne­ment fémi­niste qui colle com­plè­te­ment à nos valeurs. » 

Une table ronde pour ouvrir le débat 

Deux heures après l’ouverture des portes d'Angoudou, dans la salle de concert du Hasard Ludique, en face du bar, s’est ouverte une table ronde inti­tu­lée « BD, fémi­nisme, quel après Angoulême ? ». Un évé­ne­ment qui fait direc­te­ment écho à celle orga­ni­sée par l'hebdomadaire Le Point au fes­ti­val d’Angoulême en jan­vier der­nier. Mais ici, autre ambiance : plus de confu­sion entre pédo­por­no­gra­phie et liber­té d'expressions, mais cinq bédéastes : Emma_​clit (Emma), Erell, Tamos_​le_​thermos, Lucielgt (Lucie) et Ludynamite (Ludine). Iels sont présent·es pour pro­mou­voir la bande des­si­née queer et fémi­niste. Installée à leurs côtés sur la scène sous les cou­leurs tami­sées des lumières rouges et oranges, Ludine, la modé­ra­trice, explique au public pré­sent en nombre que les artistes vont essayer d'« avoir des posi­tion­ne­ments sur ce qui se passe dans la bande des­si­née et d’y appor­ter des solu­tions ».

C'est la bédéaste Emma, dont la prise de parole était atten­due qui s'exprime en pre­mier. Cette artiste, qui publie ses planches de bande des­si­née sur ses réseaux sociaux, s'est notam­ment fait connaître pour sa BD Fallait deman­der, dans laquelle elle vul­ga­rise le concept de « charge men­tale ». Revenant sur les menaces pro­fé­rées en 2017 par Bastien Vivès via un post Twitter dans lequel il trai­tait Emma « d'abrutie mon­go­lienne » et par­lait de « ses gosses » (l'artiste a un fils) en émet­tant des menaces de viol, Emma témoigne : « J'ai décou­vert, via des posts anti-​vives, qui était cet homme et les menaces qu'il avait énon­cées, c'était la pre­mière fois que j'étais visée par des menaces de viol, j'ai déci­dé de por­ter plainte. » Une pre­mière prise de parole lar­ge­ment applau­die par les festivalier·ères, lais­sant res­sen­tir l'engouement pour l'événement.

Zoé, nichée au fond de la salle, livre son impres­sion à Causette : « Ça a per­mis d’avoir le res­sen­ti des artistes sans avoir besoin d’aller par­ler direc­te­ment avec elles et eux, et de remettre en contexte l’affaire Bastien Vivès pour celles et ceux qui ne la connais­saient pas. »

Dénoncer un uni­vers patriar­cal et capitaliste 

Alors que depuis le FIBD, le neu­vième art est dénon­cé comme un uni­vers patriar­cal et sexiste, ce fes­ti­val avait pour voca­tion de per­mettre aux artistes de dévoi­ler leur expé­rience per­son­nelle. Trois-​quarts d’heure après le début de la table ronde, Tamos (artiste non-​binaire) s’est livré·e à une petite anec­dote qui a sus­ci­té le rire (iro­nique sûre­ment) de la foule. « Je ven­dais l’histoire d’un che­va­lier non-​binaire à un édi­teur qui m’a deman­dé à quel public je m’adressais. Je lui réponds : ado­les­cents, jeunes adultes et il me dit : "Non mais, c’est pour les filles ou les gar­çons ?" » Pour rap­pel, être non-​binaire est le fait de ne pas se recon­naître comme une femme ou comme un homme. Un manque donc de com­pré­hen­sion des iden­ti­tés queer res­sen­ti par tous·tes les artistes présent·es à la table ronde. Lucie, bédéaste et socio­logue, confie avoir « le sen­ti­ment amer que [sa] place [dans l'univers de la bande des­si­née] n’est tou­jours pas acquise ». Pour Erell, scé­na­riste, le pro­blème, c’est qu’« on [la] genre tout le temps au mas­cu­lin ». Elle pour­suit en racon­tant que « les gens pensent sys­té­ma­tique que le ou la scé­na­riste est un homme et que le des­si­na­teur ou la des­si­na­trice est une femme. »

Tous·tes les artistes présent·es sur ce fes­ti­val ont expli­qué que le sen­ti­ment de non-​légitimité était dû à un uni­vers domi­né par un mar­ke­ting excluant les artistes fémi­nistes et queer. Quand les mai­sons d’édition viennent les recru­ter, Emma explique que c’est « la branche de déve­lop­pe­ment per­son­nel de la mai­son qui contacte les artistes : ça en dit long sur leur enga­ge­ment fémi­niste » affirme-​t-​elle ironiquement. 

Un rejet des ins­ti­tu­tions traditionnelles 

Si ce fes­ti­val est l’expression d’une « contre-​culture » comme l’a confié Emma à Causette, c’est parce qu’il vise à reje­ter les ins­ti­tu­tions comme le FIBD. « J’ai l’impression que le fes­ti­val d’Angoulême est une ins­ti­tu­tion énorme tenue par des mas­cu­li­nistes », dénonce éga­le­ment avec colère Lucie à la table ronde, avant de pour­suivre en reven­di­quant qu’elle « en [a] un peu rien à faire de ce qu’ils font ». De son côté, Emma explique qu’ « il y a trop d’agressivité envers [elle] de la part du milieu ins­ti­tu­tion­nel de la bande des­si­née et [elle ne se] sent pas à [sa] place ». Pour elle, « le patriar­cat ambiant et les enjeux capi­ta­listes du fes­ti­val font qu’on ne s’y sent pas bien ». Bien que Tamos pro­fite du rendez-​vous annuel d’Angoulême pour pro­mou­voir son art, son avis reste tran­ché sur cette ins­ti­tu­tion qui incarne l’univers mas­cu­lin blanc de la bande des­si­née : « On n’a pas besoin de ce fes­ti­val de merde », assure-​t-​iel, avec un soup­çon d'incohérence.

Promouvoir la culture queer et féministe 

Au-​delà de dénon­cer le carac­tère capi­ta­liste et sexiste de l’univers du neu­vième art, Angoudou était l’occasion « de mon­trer qu’il y a une volon­té de s’organiser hors des cadres de ce qui a été éta­bli », explique Lucie. Pour les artistes, « c’était impor­tant de don­ner de la confiance aux per­sonnes, et de leur mon­trer qu’elles ne sont pas obli­gées de se sou­mettre au monde de l’art tel qu’il est aujourd’hui. » 

Une réus­site donc, puisque d’après Léa B, expo­sante au fes­ti­val, « en tant que per­sonne queer et gen­der­fluid, [iel] se sen­tait en sécu­ri­té, écouté·e et apte à par­ta­ger et pro­mou­voir l’art ». L’artiste Lucie espère quant à elle que « ce genre d’événement va pou­voir se péren­ni­ser ». Une volon­té qui semble avoir été enten­due de tous·tes les festivalier·ères puisqu’iels ont été nombreux·ses à deman­der aux organisateur·rices une deuxième édi­tion, pour le plus grand bon­heur de Ludine qui n’aurait « jamais ima­gi­né que ça pren­drait cette ampleur ».

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